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Terra
La Coctelera

El club de la lucha

Jack es un personaje insomne y desesperado por escapar de su fatal y aburrida vida. En un viaje en avión conoce a Tyler Durden, un carismático vendedor de jabón con una filosofía muy particular; Tyler cree que el perfeccionismo es para los débiles y que es la destrucción de uno mismo lo que realmente hace que la vida merezca la pena. Jack y Tyler forman un club de lucha secreto que se convierte en un éxito arrollador

Año 1999

Nacionalidad USA

Estreno 05-11-99

Género Thriller

Duración 130 m.

Dirección David Fincher

Intérpretes Brad Pitt (Tyler Durden), Edward Norton (Jack), Helena Bonham Carter (Marla Singer), Meat Loaf Aday (Robert Paulsen), Jared Leto (Angel Face)

Guión Jim Uhls.

Fotografía Jeff Cronenweth.

Música The Dust Brothers.

Frank Miller

Realizó su primer trabajo para Marvel Comics en 1979 en Spectacular Spiderman, en un crossover con Daredevil. Pero se dio a conocer como joven promesa en la serie Daredevil, para la editorial Marvel Comics, entre finales de los setenta y primeros ochenta. Poco después, realizaba para la editorial DC Comics Ronin, la historia de un samurai sin amo en un futuro postapocalíptico, obra donde mostró una evolución gráfica influenciada tanto por algunos artistas europeos como algunos clásicos de la historieta japonesa.

En 1986 retornó a la serie Daredevil, guionizando la saga Born Again, y contando en esta ocasión con el excelente David Mazzucchelli en la parte gráfica. En esta saga, Miller usa la iconografía católica como metáfora para contar la caida y posterior 'resurrección' del personaje. A nivel formal, condensa toda la experiencia acumulada hasta la fecha demostrando su pericia narrativa con un preciso control del ritmo y los tiempos de la historia, y apoyándose en unos diálogos y una prosa secos, austeros y certeros.

Su obra más afamada es Batman: The Dark Knight Returns, de nuevo en DC Comics, en la que presentaría a un Batman envejecido y retirado (que acabaría enfrentándose con Superman, el otro gran icono de la editorial), mostrándonos de paso su visión de un cercano futuro ultraviolento y dominado por los Mass Media. Posteriormente, y junto a Mazzucchelli de nuevo, recrearía el primer año de Batman en la saga de cuatro números Batman: Año Uno, acercándose aquí más que nunca a los registros propios de la literatura de serie negra.

Hay que mencionar también sus dos colaboraciones con el dibujante Bill Sienkiewicz: Daredevil: Love and War y, especialmente, Elektra:Assassin, donde definiría de una forma más detallada a la asesina ninja que creara para las páginas de Daredevil, y su trágico pasado, inspirado en su homónimo mitológico (mito de Elektra).

De especial relevancia mediática ha sido sido su serie Sin City, sobre todo por haber sido llevada al cine por Robert Rodríguez (teniendo al mismo Miller como codirector) en 2005. Aquí Miller gráficamente da un giro radical e ilustra la serie en un blanco y negro mucho más deudor del expresionismo alemán que de la temática de serie negra en la que se enmarcan las historias y a las que se pretende homenajear.

Como guionista cinematográfico ha intervenido en la segunda y tercera parte de Robocop, en las que además tuvo un pequeño cameo.

El cómic americano

Nos encontramos en Estados Unidos a finales de la segunda guerra mundial, el pueblo americano se encuentra conmocionado por los perjuicios que le ha traído la guerra, los medios de comunicación solo hablan de esto y en los periódicos solo se ven noticias políticas, noticias de negocios y pequeñas caricaturas humorísticas y sarcásticas de los acontecimientos mas importantes. Poco a poco comienzan a surgir historietas de personajes comunes y corrientes que se caracterizaban por ser héroes, historietas de soldados de guerra, shamanes, magos o hombres perdidos en la selva de niños y criados por los changos. A mediados de los 30's surgen pequeñas compañías como all star comics, action comics, o detective comics(DC). Las historias comienzan a subir de calidad, los escritores y dibujantes adquieren un estilo característico del comic al que ahora se le llama americano y surgen historias de detectives, científicos y personajes mas atractivos y con habilidades superiores a las humanas, siempre salvando al planeta o a su comunidad de una catástrofe mayor.

Ira video

ira video Green Day, American Idiot.

Los orígenes del cómic

Los antiguos egipcios, que representaban muchos de sus mitos en dibujos y jeroglíficos, también hacían murales en forma de tira, que incluían imagen y texto. Otros ejemplos son las cristaleras, las bandas que rodean las columnas romanas conmemorativas, los retablos medievales, los dibujos de las civilizaciones precolombinas e incluso las primitivas pinturas rupestres. Pero quizás los antecedentes más cercanos a la historietas sean las Aucas y Aleluyas, destinadas fundamentalmente a satisfacer las necesidades de instrucción de niños y adolescentes. Estas publicaciones, que comenzaron a editarse en Francia a partir de 1820, se caracterizaban por narrar pequeños cuentos y aventuras mediante ilustraciones, aunque, a diferencia de la historieta, los textos no se integraban orgánicamente dentro de los dibujos, sino que se adicionaban a modo de explicación complementaria al pie de los grabados. Sin embargo, la historia del cómic se relaciona más correctamente con la de la imprenta y la caricatura. La historieta (que nace casi al mismo tiempo que el cine) pronto desarrollará su particular lenguaje icónico, y las primitivas viñetas, todas del mismo tamaño y con los textos al pie o tímidamente incluidos en el dibujo, serán sustituidas por viñetas de diferentes tamaños y situación y, sobre todo, evolucionarán rápidamente los modos y alcances de los textos. Estos se incluirán, casi desde el principio, en globos o bocadillos; su particular forma, así como el tamaño y dibujo de las letras, constituyen, por sí solos, todo un modo de expresión independiente. El uso de onomatopeyas, escritas con grandes letras, ciertos símbolos ya universalmente aceptados (como una sierra cortando un tronco para indicar sueño o una bombilla que se enciende para explicar que el personaje ha tenido una idea) tienen un alcance comunicativo que difícilmente puede lograr otro medio de expresión. Inicialmente estas historietas tenían carácter cómico, de ahí el nombre: cómic-strip (tira cómica).

Presentación

Bienvenido a mi blog, desde el día de hoy podras econtrar en esta bitácora todo tipo de información acerca de comics, cine y música. Espero que te guste y encuentres todo lo que necesitas y que aportes nuevos articulos, opiniones, etc.. para recopilar nueva información